Isabelle Calin

Petit conseil avant de dessiner des personnages en pied : être doux avec son crayon et sa feuille, et ne pas trop appuyer si on ne veut pas avoir des difficultés pour gommer les traits de construction.

Amusons-nous à répertorier les expressions principales du visage et celles qui en découlent. Plutôt qu’un dessin réaliste, nous allons exploiter ici le style « bande dessinée », qui permet d’exagérer les expressions pour les rendre plus faciles à dessiner

Pour obtenir des effets de zébrures qui donneront au pastel de l’éclat et de la luminosité, il suffit de poser sur la première couche de pastel unie, des zébrures parallèles dans un autre ton...

Pour dessiner au pastel, le dessin de base que l’on pourra corriger en l’effaçant ou en l’estompant se fait souvent avec un bâtonnet de fusain. Comment procéder ?

Peindre impose de mélanger ses couleurs sur une palette, tandis qu’avec le pastel on peut les mélanger directement sur le support (papier, carton, etc.). C’est la technique du fondu.

Superposer les couleurs, jouer avec la lumière et les différents plans, c’est possible avec les papiers transparents !

Une exploration graphique autour d’un autoportrait réaliste… ou imaginaire !

Pour réussir un dessin au pastel, il est nécessaire de commencer par chercher le thème que l’on aura envie d’illustrer puis d’observer ce que l’on veut dessiner, chercher à restituer une atmosphère, une émotion par les couleurs choisies, par les ombres...

Comment choisir l’image, le sujet à dessiner et les couleurs à utiliser ?

La facilité de maniement, la douceur et le charme du rendu du pastel rendent cette technique idéale pour le débutant pour dessiner portraits et paysages.